Portfolio

Casamento na Capivárzea: Felizes para Sempre? Até que a Represa os Separe…

Acrílica sobre tela 50 x 50 cm.
Dois noivos celebram sua união diante de uma paisagem aparentemente idílica. O humor provocado pela antropomorfização das capivaras convida o espectador a se aproximar da obra, mas logo dá lugar a uma reflexão mais ampla. Em um mundo onde rios são represados, florestas cedem espaço ao crescimento urbano e os habitats naturais são constantemente transformados, a promessa de um “felizes para sempre” torna-se incerta. A represa deixa de ser apenas um elemento da paisagem para tornar-se metáfora das intervenções humanas que redesenham territórios, alteram ecossistemas e desafiam a convivência entre todas as formas de vida.

Poucas Ideias – Capivara Guitarrista 🎸🦫

Acrílica sobre tela | 40 x 30 cm
Entre o humor e a irreverência, Poucas Ideias – Capivara Guitarrista traz uma personagem inusitada que assume o palco com atitude e personalidade. A obra combina leveza, carisma e um toque de rock, convidando o observador a sorrir e imaginar a trilha sonora por trás da cena.
Uma celebração da criatividade, da música e do encanto inesperado da fauna brasileira.

Puxando a Capivara

Puxando a Capivara integra a Série Capivaras, uma pesquisa pictórica em permanente construção. A série utiliza a capivara como metáfora para investigar as relações entre o ser humano, a natureza e a sociedade contemporânea.

Nesta obra, a expressão popular “puxar a capivara” inspira uma interpretação visual carregada de ironia. A composição mostra um policial caracterizado como capivara durante a abordagem de outra capivara. O cenário urbano periférico remete às tensões e às contradições das grandes cidades brasileiras.

Ao mesmo tempo, o humor, elemento recorrente na série, aproxima o público de questões complexas. Assim, a pintura desperta diferentes interpretações e convida o observador a refletir além da cena representada.

Além disso, o artista substitui figuras humanas por capivaras antropomorfizadas. Essa escolha cria um distanciamento simbólico e estimula reflexões sobre justiça, autoridade, preconceitos e estigmatização. Também questiona a forma como a sociedade julga indivíduos e grupos.

Em vez de oferecer respostas prontas, a obra abre espaço para o diálogo. Nessa perspectiva, o humor e a crítica convivem de maneira equilibrada. O espectador constrói sua própria interpretação.

Por fim, Puxando a Capivara combina referências da cultura popular, do cotidiano brasileiro e da pintura figurativa contemporânea. Desse modo, reafirma a proposta da Série Capivaras e demonstra que, por trás da aparência bem-humorada, existem reflexões sobre comportamento, poder, cidadania e convivência coletiva.

Capivara Maromba, Rato de Acadêmia

Acrílica sobre painel 50 x 40 cm.
“Capivara Maromba, Rato de Academia” propõe um diálogo entre o instinto e a construção cultural do corpo. A figura da capivara — símbolo de tranquilidade e contemplação — é deslocada para o ambiente disciplinado da academia, assumindo uma postura ativa e performática.
A obra tensiona, com humor e leve ironia, a lógica contemporânea da produtividade e da autoexigência, incorporando elementos visuais da cultura fitness e da estética vintage. Ao fundir caricatura e realismo, o trabalho convida o observador a refletir sobre os limites entre naturalidade e performance no cotidiano atual.

Espelho não mente – Espelho, espelho meu

Acrílica sobre tela | 27 x 35 cm
Nesta obra sensível e bem-humorada, uma capivara encara o próprio reflexo diante de uma penteadeira clássica. O espelho não apenas reflete sua imagem — ele revela uma versão mais confiante, altiva e segura de si. Entre a delicadeza dos detalhes — o abajur de luz suave, o frasco de perfume, o pequeno bolo — e o contraste vibrante do fundo em degradê, a pintura convida à reflexão sobre identidade, autoestima e a forma como nos enxergamos. O título evoca o imaginário do conto clássico, mas aqui o espelho não responde — ele afirma. Não mente. Apenas mostra aquilo que talvez já exista dentro de nós.
Uma obra que une narrativa, simbolismo e ternura em uma composição envolvente e contemporânea.

Capivara Alienada

Acrílica sobre painel 50 x 40 cm.
Uma capivara elegantemente acomodada em sua poltrona assiste ao noticiário “Capybara News”. No Breaking News, lê-se: “Brazilian courts decide to investigate corrupt politicians involved in illegal payment scheme” (“Tribunais brasileiros decidem investigar políticos corruptos envolvidos em esquema de pagamentos ilegais”).
Entre o conforto da sala, o café ao lado e a avalanche de escândalos políticos na TV, a cena mistura humor e crítica social. A serenidade do animal contrasta com a gravidade da notícia, sugerindo uma reflexão sobre alienação, repetição midiática e nossa relação cotidiana com o caos transmitido pela tela.

Capivara Cearense

Acrílica sobre painel 50 x 40 cm.
Uma capivara cheia de personalidade veste o gibão do sertão e se transforma em símbolo da cultura nordestina. Entre tons terrosos, paisagem da caatinga e elementos do cotidiano cearense, a obra mistura humor, identidade e afeto, celebrando o Ceará de forma poética e original.
Uma pintura que une fauna brasileira e tradição cultural, perfeita para quem valoriza arte com narrativa e brasilidade.

Mona Capivara (Estudo sobre a Civilização)

Acrílica sobre tela, 50 × 60 cm
Mona Capivara (Estudo sobre a Civilização) revisita o retrato mais emblemático da história da arte para refletir sobre o Brasil urbano contemporâneo.
Ao substituir a figura humana por uma capivara — animal que transita entre natureza e cidade — a obra constrói um comentário sutil sobre adaptação, sobrevivência e normalização do caos urbano.
A serenidade do ícone renascentista permanece, agora deslocada para um contexto paulistano, onde o humor opera como ferramenta crítica e o silêncio do olhar se impõe diante da complexidade social.

Rota 215 — Entre Espécies: O Condutor da Selva Urbana | Avante Suzano

Acrílica sobre painel 60 x 80 cm.
A obra apresenta uma cena inusitada do cotidiano metropolitano: um ônibus da rota 215 conduzido por uma capivara, animal símbolo da convivência silenciosa entre natureza e cidade. Ao assumir o papel de motorista, a figura animal rompe fronteiras entre espécies e provoca uma inversão simbólica — quem conduz a selva urbana não é mais o humano, mas aquele que historicamente tenta sobreviver a ela.
Inserida no contexto de Suzano e de sua mobilidade urbana, a pintura propõe uma reflexão bem-humorada e crítica sobre coexistência, adaptação e identidade territorial. O jargão “Avante Suzano” reforça o sentido de movimento, progresso e pertencimento local, enquanto a cena dialoga com questões ambientais, sociais e culturais presentes nas cidades contemporâneas.

Capivaras em Horário de Pico

Acrílica sobre painel, 40 x 50 cm.
Em um cenário urbano cotidiano, capivaras elegantes aguardam o metrô como verdadeiros cidadãos da cidade. A obra mistura humor, delicadeza e crítica sutil ao ritmo da vida moderna, aproximando o universo animal do humano de forma afetuosa e inesperada.

Autorretrato em Silêncio

Acrílica sobre painel 40 x 50 cm.

Quem observa quem?
Enquanto o artista pinta, o modelo sustenta o olhar e o público completa a cena.

Aqui, a capivara — figura popular, afetiva e latino-americana — ocupa o lugar do sujeito artístico, quebrando hierarquias e convidando à reflexão com humor e delicadeza.

Entre pincéis, silêncio e presença, a obra fala sobre identidade, representação e o próprio ato de criar.

Capivara Fofoqueira

Capivara Maquinista

Negociações na Linha Férrea

Acrílica sobre painel, 40 x 50 cm.

A obra retrata duas capivaras em um inusitado encontro sobre os trilhos, usando capacetes com os logotipos da MRS MRS Logística e da CPTM Cia. Paulista de Trens Metropolitanos – CPTM . Com humor e crítica sutil, a pintura aborda a convivência entre natureza e progresso, destacando os impactos da expansão urbana e ferroviária sobre o habitat natural.

Capivara Street Life

Fusca Azul: Entre Memes, Brincadeiras e Cultura Pop.

“Fusca Azul”, de Rogério A. Oliveira, une arte urbana, cultura pop e memória afetiva em uma cena vibrante e bem-humorada. Um clássico Fusca azul, guiado por uma capivara carismática, ocupa o centro da composição e evoca o imaginário brasileiro contemporâneo. Ao fundo, um muro de tijolos reúne referências aos quadrinhos e animes, como o “meme do tapa do Batman” com a frase “FUSCA AZUL!”, remetendo à brincadeira popular. O cartaz “WANTED” de Monkey D. Luffy amplia o diálogo multicultural. A obra conecta passado e presente, realidade e fantasia, refletindo sobre laços afetivos ligados à infância e à cultura de rua.

Paisagem

Paisagem

Natureza Morta

Natureza Morta

Pequeno Gui

Pégasus Geometrizado

Esta pintura apresenta uma representação do mítico cavalo alado Pegasus, reinterpretado através de formas geométricas. Utilizei uma paleta predominante fria de cores e técnicas de pintura a óleo para explorar a fusão entre a figura mitológica e a abstração geométrica, criando uma peça que mescla elementos tradicionais e contemporâneos. Atualmente, este quadro pertence a uma colecionadora de São Paulo, SP, Brasil.

O filho da Jussara

 Pintura realizada em 2008. A imagem retrata o rosto de uma criança de forma íntima e detalhada, capturando um momento de ternura e tranquilidade. O close-up destaca as expressões faciais e os detalhes dos olhos grandes e atentos da criança. A escolha do óleo sobre tela permite a criação de texturas ricas e uma ampla gama de tons, o que é evidente na representação suave e realista da pele da criança, cabelos castanhos e olhos expressivos.

A luz na pintura é sutil, com sombras suaves que adicionam profundidade e dimensão ao rosto do menino. O fundo simples e escuro contrasta com o rosto brilhante da criança, fazendo com que o observador se concentre na expressão e nos detalhes do retrato. A composição é cuidadosamente elaborada para transmitir uma sensação de proximidade e conexão emocional, sugerindo um vínculo especial entre a criança e a pessoa que observa, possivelmente a mãe, Jussara. Os tons quentes e a atenção aos detalhes dão à pintura um caráter atencioso e pessoal, possivelmente refletindo amor maternal e ternura.

A obra, assinada no canto inferior direito, demonstra não apenas a habilidade técnica do artista, mas também a capacidade de captar e transmitir emoções por meio da arte. Pintura realizada em 2008. A imagem retrata o rosto de uma criança de forma íntima e detalhada, capturando um momento de ternura e tranquilidade. O close-up destaca as expressões faciais e os detalhes dos olhos grandes e atentos da criança. A escolha do óleo sobre tela permite a criação de texturas ricas e uma ampla gama de tons, o que é evidente na representação suave e realista da pele da criança, cabelos castanhos e olhos expressivos. A luz na pintura é sutil, com sombras suaves que adicionam profundidade e dimensão ao rosto do menino. O fundo simples e escuro contrasta com o rosto brilhante da criança, fazendo com que o observador se concentre na expressão e nos detalhes do retrato.

A composição é cuidadosamente elaborada para transmitir uma sensação de proximidade e conexão emocional, sugerindo um vínculo especial entre a criança e a pessoa que observa, possivelmente a mãe, Jussara. Os tons quentes e a atenção aos detalhes dão à pintura um caráter atencioso e pessoal, possivelmente refletindo amor maternal e ternura. A obra, assinada no canto inferior direito, demonstra não apenas a habilidade técnica do artista, mas também a capacidade de captar e transmitir emoções por meio da arte. Pintura realizada em 2008. A imagem retrata o rosto de uma criança de forma íntima e detalhada, capturando um momento de ternura e tranquilidade. O close-up destaca as expressões faciais e os detalhes dos olhos grandes e atentos da criança.

A escolha do óleo sobre tela permite a criação de texturas ricas e uma ampla gama de tons, o que é evidente na representação suave e realista da pele da criança, cabelos castanhos e olhos expressivos. A luz na pintura é sutil, com sombras suaves que adicionam profundidade e dimensão ao rosto do menino.

O fundo simples e escuro contrasta com o rosto brilhante da criança, fazendo com que o observador se concentre na expressão e nos detalhes do retrato. A composição é cuidadosamente elaborada para transmitir uma sensação de proximidade e conexão emocional, sugerindo um vínculo especial entre a criança e a pessoa que observa, possivelmente a mãe, Jussara. Os tons quentes e a atenção aos detalhes dão à pintura um caráter atencioso e pessoal, possivelmente refletindo amor maternal e ternura. A obra, assinada no canto inferior direito, demonstra não apenas a habilidade técnica do artista, mas também a capacidade de captar e transmitir emoções por meio da arte.

O conterrâneo

Memorias Afetivas de Luan Muller

Frédérick Chopin Geometrizado

O quadro “Frédéric Chopin Geometrizado” é uma obra pintada por mim que retrata o famoso compositor Frédéric Chopin (1810-1849), utilizando um estilo geométrico. A composição apresenta uma série de formas geométricas em tons predominantemente roxos, marrons e laranjas que se sobrepõem para formar a imagem do compositor. A técnica de óleo sobre tela adiciona profundidade e textura à peça, conferindo um aspecto vibrante e dinâmico. A moldura ornamentada complementa a elegância da obra, destacando a complexidade e a sofisticação do retrato de Chopin. Atualmente este quadro pertence a uma colecionadora de São Paulo, SP, Brasil.

Elvis Presley Geometrizado

A obra de arte “Elvis Presley Geometrizado” é uma pintura a óleo sobre tela com dimensões de 70 x 80 cm. Ela apresenta um retrato do icônico músico Elvis Presley, utilizando uma técnica de geometrização. A composição é formada por diversas formas geométricas coloridas que se sobrepõem para criar a imagem do artista. As cores predominantes são tons de azul, rosa, marrom e cinza, conferindo um visual vibrante e moderno à obra. A assinatura do artista, Rogério A. Oliveira, é visível no canto inferior direito, datado de 2009. Atualmente, está obra pertence a um colecionador de São Paulo SP, Brasil.