Portfólio

Casamento na Capivárzea: Felizes para Sempre? Até que a Represa os Separe…

Acrílica sobre tela 50 x 50 cm.
Dois noivos celebram sua união diante de uma paisagem aparentemente idílica. O humor provocado pela antropomorfização das capivaras convida o espectador a se aproximar da obra, mas logo dá lugar a uma reflexão mais ampla. Em um mundo onde rios são represados, florestas cedem espaço ao crescimento urbano e os habitats naturais são constantemente transformados, a promessa de um “felizes para sempre” torna-se incerta. A represa deixa de ser apenas um elemento da paisagem para tornar-se metáfora das intervenções humanas que redesenham territórios, alteram ecossistemas e desafiam a convivência entre todas as formas de vida.

Poucas Ideias – Capivara Guitarrista 🎸🦫

Acrílica sobre tela | 40 x 30 cm
Entre o humor e a irreverência, Poucas Ideias – Capivara Guitarrista traz uma personagem inusitada que assume o palco com atitude e personalidade. A obra combina leveza, carisma e um toque de rock, convidando o observador a sorrir e imaginar a trilha sonora por trás da cena.
Uma celebração da criatividade, da música e do encanto inesperado da fauna brasileira.

Puxando a Capivara

Puxando a Capivara integra a Série Capivaras, uma pesquisa pictórica em permanente construção. A série utiliza a capivara como metáfora para investigar as relações entre o ser humano, a natureza e a sociedade contemporânea.

Nesta obra, a expressão popular “puxar a capivara” inspira uma interpretação visual carregada de ironia. A composição mostra um policial caracterizado como capivara durante a abordagem de outra capivara. O cenário urbano periférico remete às tensões e às contradições das grandes cidades brasileiras.

Ao mesmo tempo, o humor, elemento recorrente na série, aproxima o público de questões complexas. Assim, a pintura desperta diferentes interpretações e convida o observador a refletir além da cena representada.

Além disso, o artista substitui figuras humanas por capivaras antropomorfizadas. Essa escolha cria um distanciamento simbólico e estimula reflexões sobre justiça, autoridade, preconceitos e estigmatização. Também questiona a forma como a sociedade julga indivíduos e grupos.

Em vez de oferecer respostas prontas, a obra abre espaço para o diálogo. Nessa perspectiva, o humor e a crítica convivem de maneira equilibrada. O espectador constrói sua própria interpretação.

Por fim, Puxando a Capivara combina referências da cultura popular, do cotidiano brasileiro e da pintura figurativa contemporânea. Desse modo, reafirma a proposta da Série Capivaras e demonstra que, por trás da aparência bem-humorada, existem reflexões sobre comportamento, poder, cidadania e convivência coletiva.

Capivara Maromba, Rato de Acadêmia

Acrílica sobre painel 50 x 40 cm.
“Capivara Maromba, Rato de Academia” propõe um diálogo entre o instinto e a construção cultural do corpo. A figura da capivara — símbolo de tranquilidade e contemplação — é deslocada para o ambiente disciplinado da academia, assumindo uma postura ativa e performática.
A obra tensiona, com humor e leve ironia, a lógica contemporânea da produtividade e da autoexigência, incorporando elementos visuais da cultura fitness e da estética vintage. Ao fundir caricatura e realismo, o trabalho convida o observador a refletir sobre os limites entre naturalidade e performance no cotidiano atual.

Espelho não mente – Espelho, espelho meu

Acrílica sobre tela | 27 x 35 cm
Nesta obra sensível e bem-humorada, uma capivara encara o próprio reflexo diante de uma penteadeira clássica. O espelho não apenas reflete sua imagem — ele revela uma versão mais confiante, altiva e segura de si. Entre a delicadeza dos detalhes — o abajur de luz suave, o frasco de perfume, o pequeno bolo — e o contraste vibrante do fundo em degradê, a pintura convida à reflexão sobre identidade, autoestima e a forma como nos enxergamos. O título evoca o imaginário do conto clássico, mas aqui o espelho não responde — ele afirma. Não mente. Apenas mostra aquilo que talvez já exista dentro de nós.
Uma obra que une narrativa, simbolismo e ternura em uma composição envolvente e contemporânea.

Capivara Alienada

Acrílica sobre painel 50 x 40 cm.
Uma capivara elegantemente acomodada em sua poltrona assiste ao noticiário “Capybara News”. No Breaking News, lê-se: “Brazilian courts decide to investigate corrupt politicians involved in illegal payment scheme” (“Tribunais brasileiros decidem investigar políticos corruptos envolvidos em esquema de pagamentos ilegais”).
Entre o conforto da sala, o café ao lado e a avalanche de escândalos políticos na TV, a cena mistura humor e crítica social. A serenidade do animal contrasta com a gravidade da notícia, sugerindo uma reflexão sobre alienação, repetição midiática e nossa relação cotidiana com o caos transmitido pela tela.

Capivara Cearense

Acrílica sobre painel 50 x 40 cm.
Uma capivara cheia de personalidade veste o gibão do sertão e se transforma em símbolo da cultura nordestina. Entre tons terrosos, paisagem da caatinga e elementos do cotidiano cearense, a obra mistura humor, identidade e afeto, celebrando o Ceará de forma poética e original.
Uma pintura que une fauna brasileira e tradição cultural, perfeita para quem valoriza arte com narrativa e brasilidade.

Mona Capivara (Estudo sobre a Civilização)

Acrílica sobre tela, 50 × 60 cm
Mona Capivara (Estudo sobre a Civilização) revisita o retrato mais emblemático da história da arte para refletir sobre o Brasil urbano contemporâneo.
Ao substituir a figura humana por uma capivara — animal que transita entre natureza e cidade — a obra constrói um comentário sutil sobre adaptação, sobrevivência e normalização do caos urbano.
A serenidade do ícone renascentista permanece, agora deslocada para um contexto paulistano, onde o humor opera como ferramenta crítica e o silêncio do olhar se impõe diante da complexidade social.

Rota 215 — Entre Espécies: O Condutor da Selva Urbana | Avante Suzano

Acrílica sobre painel 60 x 80 cm.
A obra apresenta uma cena inusitada do cotidiano metropolitano: um ônibus da rota 215 conduzido por uma capivara, animal símbolo da convivência silenciosa entre natureza e cidade. Ao assumir o papel de motorista, a figura animal rompe fronteiras entre espécies e provoca uma inversão simbólica — quem conduz a selva urbana não é mais o humano, mas aquele que historicamente tenta sobreviver a ela.
Inserida no contexto de Suzano e de sua mobilidade urbana, a pintura propõe uma reflexão bem-humorada e crítica sobre coexistência, adaptação e identidade territorial. O jargão “Avante Suzano” reforça o sentido de movimento, progresso e pertencimento local, enquanto a cena dialoga com questões ambientais, sociais e culturais presentes nas cidades contemporâneas.

Capivaras em Horário de Pico

Acrílica sobre painel, 40 x 50 cm.
Em um cenário urbano cotidiano, capivaras elegantes aguardam o metrô como verdadeiros cidadãos da cidade. A obra mistura humor, delicadeza e crítica sutil ao ritmo da vida moderna, aproximando o universo animal do humano de forma afetuosa e inesperada.

Autorretrato em Silêncio

Acrílica sobre painel 40 x 50 cm.

Quem observa quem?
Enquanto o artista pinta, o modelo sustenta o olhar e o público completa a cena.

Aqui, a capivara — figura popular, afetiva e latino-americana — ocupa o lugar do sujeito artístico, quebrando hierarquias e convidando à reflexão com humor e delicadeza.

Entre pincéis, silêncio e presença, a obra fala sobre identidade, representação e o próprio ato de criar.

Capivara Fofoqueira

Capivara Maquinista

Negociações na Linha Férrea

Acrílica sobre painel, 40 x 50 cm.

A obra retrata duas capivaras em um inusitado encontro sobre os trilhos, usando capacetes com os logotipos da MRS MRS Logística e da CPTM Cia. Paulista de Trens Metropolitanos – CPTM . Com humor e crítica sutil, a pintura aborda a convivência entre natureza e progresso, destacando os impactos da expansão urbana e ferroviária sobre o habitat natural.

Capivara Street Life

Fusca Azul: Entre Memes, Brincadeiras e Cultura Pop.

“Fusca Azul”, de Rogério A. Oliveira, une arte urbana, cultura pop e memória afetiva em uma cena vibrante e bem-humorada. Um clássico Fusca azul, guiado por uma capivara carismática, ocupa o centro da composição e evoca o imaginário brasileiro contemporâneo. Ao fundo, um muro de tijolos reúne referências aos quadrinhos e animes, como o “meme do tapa do Batman” com a frase “FUSCA AZUL!”, remetendo à brincadeira popular. O cartaz “WANTED” de Monkey D. Luffy amplia o diálogo multicultural. A obra conecta passado e presente, realidade e fantasia, refletindo sobre laços afetivos ligados à infância e à cultura de rua.