Portfolio

Paisagem

Paisagem

Natureza Morta

Natureza Morta

Pequeno Gui

Pégasus Geometrizado

Esta pintura apresenta uma representação do mítico cavalo alado Pegasus, reinterpretado através de formas geométricas. Utilizei uma paleta predominante fria de cores e técnicas de pintura a óleo para explorar a fusão entre a figura mitológica e a abstração geométrica, criando uma peça que mescla elementos tradicionais e contemporâneos. Atualmente, este quadro pertence a uma colecionadora de São Paulo, SP, Brasil.

O filho da Jussara

 Pintura realizada em 2008. A imagem retrata o rosto de uma criança de forma íntima e detalhada, capturando um momento de ternura e tranquilidade. O close-up destaca as expressões faciais e os detalhes dos olhos grandes e atentos da criança. A escolha do óleo sobre tela permite a criação de texturas ricas e uma ampla gama de tons, o que é evidente na representação suave e realista da pele da criança, cabelos castanhos e olhos expressivos.

A luz na pintura é sutil, com sombras suaves que adicionam profundidade e dimensão ao rosto do menino. O fundo simples e escuro contrasta com o rosto brilhante da criança, fazendo com que o observador se concentre na expressão e nos detalhes do retrato. A composição é cuidadosamente elaborada para transmitir uma sensação de proximidade e conexão emocional, sugerindo um vínculo especial entre a criança e a pessoa que observa, possivelmente a mãe, Jussara. Os tons quentes e a atenção aos detalhes dão à pintura um caráter atencioso e pessoal, possivelmente refletindo amor maternal e ternura.

A obra, assinada no canto inferior direito, demonstra não apenas a habilidade técnica do artista, mas também a capacidade de captar e transmitir emoções por meio da arte. Pintura realizada em 2008. A imagem retrata o rosto de uma criança de forma íntima e detalhada, capturando um momento de ternura e tranquilidade. O close-up destaca as expressões faciais e os detalhes dos olhos grandes e atentos da criança. A escolha do óleo sobre tela permite a criação de texturas ricas e uma ampla gama de tons, o que é evidente na representação suave e realista da pele da criança, cabelos castanhos e olhos expressivos. A luz na pintura é sutil, com sombras suaves que adicionam profundidade e dimensão ao rosto do menino. O fundo simples e escuro contrasta com o rosto brilhante da criança, fazendo com que o observador se concentre na expressão e nos detalhes do retrato.

A composição é cuidadosamente elaborada para transmitir uma sensação de proximidade e conexão emocional, sugerindo um vínculo especial entre a criança e a pessoa que observa, possivelmente a mãe, Jussara. Os tons quentes e a atenção aos detalhes dão à pintura um caráter atencioso e pessoal, possivelmente refletindo amor maternal e ternura. A obra, assinada no canto inferior direito, demonstra não apenas a habilidade técnica do artista, mas também a capacidade de captar e transmitir emoções por meio da arte. Pintura realizada em 2008. A imagem retrata o rosto de uma criança de forma íntima e detalhada, capturando um momento de ternura e tranquilidade. O close-up destaca as expressões faciais e os detalhes dos olhos grandes e atentos da criança.

A escolha do óleo sobre tela permite a criação de texturas ricas e uma ampla gama de tons, o que é evidente na representação suave e realista da pele da criança, cabelos castanhos e olhos expressivos. A luz na pintura é sutil, com sombras suaves que adicionam profundidade e dimensão ao rosto do menino.

O fundo simples e escuro contrasta com o rosto brilhante da criança, fazendo com que o observador se concentre na expressão e nos detalhes do retrato. A composição é cuidadosamente elaborada para transmitir uma sensação de proximidade e conexão emocional, sugerindo um vínculo especial entre a criança e a pessoa que observa, possivelmente a mãe, Jussara. Os tons quentes e a atenção aos detalhes dão à pintura um caráter atencioso e pessoal, possivelmente refletindo amor maternal e ternura. A obra, assinada no canto inferior direito, demonstra não apenas a habilidade técnica do artista, mas também a capacidade de captar e transmitir emoções por meio da arte.

O conterrâneo

Memorias Afetivas de Luan Muller

Frédérick Chopin Geometrizado

O quadro “Frédéric Chopin Geometrizado” é uma obra pintada por mim que retrata o famoso compositor Frédéric Chopin (1810-1849), utilizando um estilo geométrico. A composição apresenta uma série de formas geométricas em tons predominantemente roxos, marrons e laranjas que se sobrepõem para formar a imagem do compositor. A técnica de óleo sobre tela adiciona profundidade e textura à peça, conferindo um aspecto vibrante e dinâmico. A moldura ornamentada complementa a elegância da obra, destacando a complexidade e a sofisticação do retrato de Chopin. Atualmente este quadro pertence a uma colecionadora de São Paulo, SP, Brasil.

Elvis Presley Geometrizado

A obra de arte “Elvis Presley Geometrizado” é uma pintura a óleo sobre tela com dimensões de 70 x 80 cm. Ela apresenta um retrato do icônico músico Elvis Presley, utilizando uma técnica de geometrização. A composição é formada por diversas formas geométricas coloridas que se sobrepõem para criar a imagem do artista. As cores predominantes são tons de azul, rosa, marrom e cinza, conferindo um visual vibrante e moderno à obra. A assinatura do artista, Rogério A. Oliveira, é visível no canto inferior direito, datado de 2009. Atualmente, está obra pertence a um colecionador de São Paulo SP, Brasil.

Pôr do sol

Pôr do Sol I – Mairiporã é uma obra de Rogério A. Oliveira, realizada em óleo sobre tela, medindo 80 x 60 cm. A pintura captura a atmosfera poética de um pôr do sol, destacando a silhueta de galhos entrelaçados contra um céu vibrante em tons de amarelo e azul. A composição evoca serenidade e reflexão, remetendo à beleza natural da região de Mairiporã. A obra combina técnica detalhada e sensibilidade cromática, transmitindo um diálogo harmonioso entre luz, sombra e natureza.

Paisagem do Sertão

A obra Paisagem do Sertão Nordestino, de Rogério A. Oliveira, é uma pintura a óleo sobre tela com dimensões de 50 x 40 cm. O fundo foi cuidadosamente preparado com gesso acrílico modelado, trazendo texturas que ressaltam o relevo e a profundidade da composição. Inspirada nas memórias do avô paterno do artista, um sertanejo cearense, a obra captura a essência e a beleza do sertão nordestino. Com uma paleta rica e detalhamento emocional, a pintura celebra as raízes e histórias familiares, conectando a tradição ao presente. Atualmente, encontra-se sob a posse de uma família de migrantes nordestinos que vive em São Paulo, SP, representando um elo entre territórios e gerações.

Pinhas

A minha pátria é o céu

Devocional

Ministros de Louvor

A obra “Ministros de Louvor”, de Rogério A. Oliveira, acrílica sobre painel de 120 x 80 cm, faz parte da série HOLY ART e captura um dos momentos centrais do culto cristão: a adoração e celebração por meio da música. A composição apresenta músicos tocando seus instrumentos, envolvidos no ato devocional. As cores vibrantes e o movimento das figuras sugerem uma atmosfera de entrega e espiritualidade, convidando o espectador a participar dessa experiência de fé e louvor.

A obra conecta-se diretamente com Salmos 150, que conclama todos a louvarem a Deus com diversos instrumentos: “Louvem-no com o som da trombeta, louvem-no com a harpa e a lira, louvem-no com tamborins e danças, louvem-no com instrumentos de cordas e flautas” (Salmos 150:3-4). Essa passagem reflete o espírito da pintura, que celebra o poder da música como meio de glorificar a Deus.

A referência à música “Jeová Jireh” reforça ainda mais a temática da fé inabalável, especialmente com a frase destacada na obra: “A tempestade e o vento forte não vão roubar a minha fé em ti, meu Deus”. Esta estrofe ecoa a confiança e a entrega total ao Senhor, mesmo diante de dificuldades, que é uma mensagem central tanto da música quanto da própria composição visual, onde a música se torna um canal de resistência e renovação da fé.

“Ministros de Louvor” não apenas retrata a música, mas também a poderosa conexão espiritual que ela proporciona, sendo um símbolo de fé, resiliência e louvor constante a Deus.

Me Atraiu

A obra “Me Atraiu”, acrílica sobre tela, mede 70 x 50 cm e integra a série HOLY ART, de Rogério A. Oliveira. Inspirada na música “Me Atraiu”, de Gabriela Rocha, a pintura captura o momento sublime de adoração e entrega espiritual de uma pessoa em culto. A imagem retrata fiéis com os braços erguidos, envolvidos em louvor, simbolizando o profundo desejo de proximidade com Deus.

A música de Gabriela Rocha fala sobre o amor divino que atrai e transforma o coração humano, ecoando a experiência de Moisés diante da sarça ardente, descrita em Êxodo 3: 4-5. Quando Deus chama Moisés pelo nome, ele responde com reverência e obediência: “Eis-me aqui”. Assim como Moisés foi atraído pela presença de Deus no monte, a obra sugere que o adorador é atraído pelo fogo espiritual, representado pelas cores vibrantes que simbolizam a presença do Espírito Santo.

O momento capturado na obra remete à ideia de “culto racional”, mencionado em Romanos 12:1-2, onde a adoração não se limita a rituais, mas é uma entrega consciente e emocional ao Criador. O fundo da pintura, com luzes difusas e palavras de uma canção projetada, intensifica a sensação de imersão em um ambiente de louvor coletivo, onde a conexão com o divino transcende o físico.

Cordas de Adoração

A obra “Cordas de Adoração”, uma pintura acrílica sobre tela, medindo 50 x 40 cm, apresenta uma composição harmônica e cheia de significado espiritual. No centro, dois instrumentos musicais de cordas — um ukulele e um cavaquinho — estão representados com detalhes precisos e realistas. Atrás deles, há partituras abertas com a letra e melodia do hino “Quero Estar ao Pé da Cruz”, reforçando o tema de adoração e devoção.

O fundo em tons quentes e texturas suaves confere profundidade à obra, ao mesmo tempo que cria uma atmosfera de intimidade e reverência. A composição sugere que a música, especialmente a que louva e adora, é um elo entre o humano e o divino, convidando o observador a contemplar o poder transformador do louvor.

Relação com o hino “Quero Estar ao Pé da Cruz”

A obra conecta-se profundamente com o hino sacro “Quero Estar ao Pé da Cruz”, uma composição que enfatiza a entrega e o desejo de permanecer próximo ao sacrifício redentor de Cristo. Os instrumentos musicais simbolizam a adoração ativa, onde o louvor é uma forma de conexão espiritual. As partituras, com a letra do hino, reforçam a mensagem de que a música não é apenas uma expressão artística, mas também um veículo de devoção e reflexão.

Assim como o hino inspira o desejo de proximidade com Deus, a obra visualmente representa esse desejo por meio dos elementos musicais e da serenidade evocada pela composição. Juntas, arte e música criam uma experiência espiritual rica e edificante.

Autorretratos. Sentimentos gerados na Pandemia

Inquietações psicológicas surgidas no período pandêmico emergem das imagens para nos fazer refletir sobre o enclausuramento, os vínculos que foram rompidos neste período e a importância do coletivo na nossa saúde mental.

A obra intitulada “16 autorretratos”. Sentimentos gerados na pandemia”  é uma pintura acrílica sobre painel com dimensões de 160 x 120 cm, criada entre os anos de 2021 e 2022 por Rogério A. Oliveira. A peça consiste em uma composição formada por 16 retratos individuais do próprio artista, retratando diferentes emoções e estados de espírito vividos durante o período da pandemia de COVID-19. Cada fragmento transmite, de maneira intensa, aspectos de isolamento, introspecção, medo, esperança e transformação.

Essa obra foi apresentada pela primeira vez na exposição “Festim Canibal”, realizada no Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi, em Suzano, São Paulo, no ano de 2023. A mostra reuniu 22 artistas contemporâneos, incluindo Rogério Oliveira, em celebração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Inspirada nos ideais de ruptura e inovação da Semana, a exposição buscou refletir, por meio das obras, a multiplicidade de expressões artísticas e a contemporaneidade das discussões sobre arte, sociedade e identidade.

Próxima Estação, Luz

A obra “Próxima Estação, Luz” realizada por mim,  Rogério A. Oliveira, é uma pintura em acrílica sobre tela, medindo 60 x 80 cm. A pintura retrata um trem da CPTM (Companhia Paulista de Trens Metropolitanos) na histórica estação da Luz, em São Paulo. Esta obra faz parte de uma pesquisa que explora histórias e memórias afetivas, refletindo sobre os momentos e relacionamentos que se iniciam e terminam, bem como sobre o cotidiano e as experiências marcantes que se entrelaçam ao longo do tempo. A pintura captura não apenas a arquitetura da estação, mas também a importância emocional e cultural que este lugar representa para muitas pessoas.